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lunes, 19 de noviembre de 2012

Pedro Infante


(Mazatlán, Sinaloa, 1917 - Mérida, Yucatán, 1957) Actor cinematográfico y cantante mexicano. A edad muy temprana se trasladó con su familia a Guamúchil, donde adquirió algunas nociones de música y fue en sus primeros años aprendiz de carpintero. Fue también miembro de un conjunto musical que actuaba en la localidad de Guasave.

En 1939, una emisora de radio local, la XEB, permitió a Pedro Infante iniciar modestamente su carrera como cantante hasta que, en 1943, consiguió grabar su primer disco, Mañana, cuyo relativo éxito fue el primero de su brillante carrera y supuso que su nombre comenzara a ser conocido por el gran público.

Intérprete especializado en el género de las "rancheras", Pedro Infante llegó a grabar más de trescientas canciones que siguen gozando de gran popularidad en toda Latinoamérica, donde su muerte, en un accidente de aviación acaecido en las proximidades de Mérida, Yucatán, en 1957, provocó un dolor y una estupefacción semejantes a los que rodearon la desaparición de los míticos Rodolfo Valentino y Carlos Gardel.

Pedro Infante inició su carrera de actor en un papel perfectamente irrelevante, aunque vinculado, como es lógico, a la actividad musical que comenzaba ya a hacerle famoso: fue contratado para reforzar, en la película La feria de las flores (1943), la voz del protagonista Antonio Badú en la melodía que dio título a la producción. La naturalidad, verismo y simpatía que impregnaban su trabajo de actor le supusieron un éxito inmediato, razón por la que comenzaron a lloverle las ofertas. Infante se convirtió así, muy pronto, en el galán y cantante favorito del cine nacional.

Su interpretación de papeles en los que encarnaba personajes de charro -hombre del campo, muy diestro en el manejo del caballo que viste un traje especial compuesto de pantalones ajustados y chaquetilla, acompañado del característico sombrero ancho, de copa puntiaguda-, varoniles y mujeriegos, así como su ejemplar personificación de las gentes humildes, siempre sencillas pero llenas de valor, a la vez que sentimentales y nobles, le valieron la aceptación del gran público, que lo convirtió en el símbolo por antonomasia de la mexicanidad.

Pedro Infante


La comedia Jesusita en Chihuahua, producida en 1942, constituyó una nueva revelación del talento interpretativo de Pedro Infante que, con naturalidad y verismo, personificaba a Valentín Terrazas, valiente sinvergüenza que se juega la vida por la mujer a la que desea y que termina por enloquecerlo de amor.

En La razón de la culpa, también de 1942, representó por única vez en su carrera el papel de "gachupín" (mote despectivo que los criollos mexicanos aplicaban desde el siglo XVII al español que emigraba y se establecía en México, y que, por su condición de metropolitano, gozaba de mercedes y cargos de los que la Corona excluía a los criollos; el sobrenombre continuó usándose después de la Independencia para referirse a los emigrados económicos españoles en la otra orilla del Atlántico), con resultados que dejaban bastante que desear. De 1943 es la filmación Arriba las mujeres, comedia ligera perfectamente obviable.

En el mismo año 1943, ya como protagonista y en una verdadera maratón cinematográfica, intervino en otras cuatro películas: Cuando habla el corazónLa AmetralladoraMexicanos al grito de guerra, titulada también Historia del Himno Nacional (drama patriótico que hubo de vencer ciertas dificultades para ser exhibido) y Viva mi desgracia, comedia ranchera que gira en torno a un brebaje denominado "Animosa", capaz de transformar al tímido Infante en un bravucón desvergonzado, y que parece un reconocimiento del papel catártico que se atribuye al alcohol en buena parte de las producciones de cierto cine mexicano.

Pedro Infante en Ustedes los ricos (1948)


Una de sus creaciones más representativas es su actuación en Escándalo de estrellas (1944), comedia caricaturesca, caótica y dislocada, en la que se realizan sangrientas parodias del mundo de Hollywood cuyas estrellas, entre otras la célebre actriz Verónica Lake, sirven de blanco para las burlas de los guionistas, tal vez en una suerte de inconsciente venganza por el tratamiento que La Meca del cine reservó, tantas y tantas veces, a los actores mexicanos. Como dato curioso cabe destacar que el celebrado "gag" de la lectura de un texto muy largo, a cargo del propio Infante, fue copiado dieciséis años más tarde por el genial cómico Jerry Lewis en Cinderello (Érase una vez un ceniciento), de Frank Tashlin.

La biografía de Pedro Infante puede resumirse a partir de entonces en una serie ininterrumpida de películas ya como protagonista absoluto, que fueron creadas para el único lucimiento personal de Pedro Infante y puestas al servicio de sus dotes musicales. Vale la pena mencionar, aunque sea tan sólo a título indicativo, Cuando lloran los valientes (1945), cuyo título parece un resumen de su personaje arquetípico; Soy charro de Rancho Grande y Nosotros los pobres, ambas estrenadas en 1947, y en las que Infante renueva su interpretación del emblemático personaje mexicano; Los tres huastecos y Ustedes los ricos, ambas de 1948; El gavilán pollero (1950).

En 1951, siguiendo con su infernal ritmo de trabajo, interpretó A toda máquinaAhí viene Martín Corona y El enamorado, a las que siguieron, en 1952, Dos tipos de cuidado y Pepe el Toro; dos películas más: Escuela de vagabundos y El mil amores, en 1954; El inocente, en 1955, y Tizoc y Escuela de rateros, en 1956. Aquel mismo año, 1956, obtuvo el Premio Ariel a la mejor actuación masculina por el drama (uno de los pocos que interpretó en su fugaz pero intensa carrera) La vida no vale nada. Tras su muerte, fue distinguida su participación en Tizoc con el Oso de Plata del Festival de Berlín (1957) y el Globo de Oro de Hollywood (1958).

viernes, 26 de octubre de 2012

Estreno de "Cartas a Elena" en España


El 26 de octubre llega a los cines de España “Cartas a Elena”.
Una película escrita y dirigida por el mexicano Martín Barajas Llorent y de producción costarricense, en la que actúan grandes estrellas del cine mexicano como Irma DorantesCarmen Salinas y Javier López.
La historia se sitúa en las bellas colinas de las Barrancas del Cobre en Chihuahua, México. Allí, un joven adolescente de nombre Emilio es adoptado por el cartero, Teo. Como parte de sus tareas diarias, no sólo entregar el correo, sino leer las cartas a los aldeanos, así como tomar dictado, ya que la mayoría son analfabetos. El joven Emilio aprende rápidamente a leer y escribir, pero se siente muy triste por las historias difíciles que en su mayoría son enviadas por familiares, que se trasladaron al norte de Denver, Colorado, en busca de un futuro mejor.
Un día, Teo no trabaja y Emilio se hace cargo de la entrega del correo y con gran imaginación, cambia las letras de las cartas por historias felices y optimistas. En pocos días, el pueblo se transforma. Los ancianos, antes desesperados, solitarios y tristes, ahora se sienten felices y entusiastas, disfrutando del supuesto éxito de sus seres queridos que les escribin desde los Estados Unidos. Pero el placer dura poco, ya que se dan cuenta de que todas las historias maravillosas son las mismas ...
Cartas a Elena, es una historia de amor, del amor y los valores de la familia, de esa familia que todos necesitamos como apoyo vital de nuestra existencia.
Se podrá ver desde el 26 de octubre en Madrid, Bilbao, Ciudad Real, Sevilla, Valencia, Lérida, Palma de Mallorca, Valladolid, Granada, Málaga, etc. Para conocer tu cine más cercano, pulsa AQUÍ.
Una película con una fotografía cargada de poesía y con una música evocadora.

viernes, 7 de septiembre de 2012

Sara García Hidalgo


Sara García Hidalgo nació el 8 de septiembre de 1895 en Orizaba, Veracruz, México. Hija de Felipa Hidalgo Ruiz e Isidoro García Ruiz, ambos andaluces. Fue la décimo primera hija y la única sobreviviente ya que sus otros diez hermanos fallecieron. El matrimonio García Hidalgo llegaron a Veracruz procedentes de La Habana, Cuba, luego se establecieron en Monterrey, Nuevo León.
En el año 1900 Don Isidoro sufrió un derrame cerebral, quedando incapacitado. Doña Felipa vendió su negocio (una fábrica de papel maché) y se radicaron en México, D.F. donde internó a su esposo en la Casa de Beneficencia Española, ahí consiguió trabajo como ama de llaves. A los 9 años Sara entró como interna al prestigioso colegio de Las Vizcaínas.
Ahí conoció a Rosario, hija de un matrimonio que conocieran sus padres en el barco que viajaran de Cuba a México. En el 1905 una epidemia de tifo invadió México. Sara se contagió e infectó a su madre, quien falleció. Su buena conducta y excelentes calificaciones le permitieron permanecer en el colegio.
La directora de Las Vizcaínas se percató de su gran sensibilidad e inclinación artística y la encaminó en la pintura. Ya de adolescente, un día decidió deambular por la Alameda y descubrió los estudios de Azteca Films. Entró por curiosidad y quedó fascinada con todo lo que vio. Desde ese momento pensó que ella también podía actuar, aunque fuera en teatro.
Un día, viendo filmar a Mimi Derba, primera diva del cine mexicano, un actor y funcionario de Azteca Films le llamó la atención su curiosidad y la invitó a participar en la que sería su primera película "En defensa propia" (1917). Luego pasó al teatro donde comenzó a hacer papeles pequeños. Su dicción y voz le dieron prestigio y pasó a formar parte de las compañías más destacadas del momento:Mercedes Navarro, Prudencia Grifell y las hermanas Anita e Isabelita Blanch.
En una de sus giras por toda la República mexicana se encontró con Fernando Ibañez, a quien había visto durante la filmación de "La soñadora" (1917). Surgió el romance, se casaron y viajaron por todo el país y Centroamérica, hasta que en una parada en Tepic, dio a luz a una robusta niña, a la que llamaron Fernanda Mercedes Ibañez García. Sara tuvo que dedicarle tiempo y cuidar a su hija.
Su ausencia molestó a Fernando, quien comenzó a involucrarse en varias aventuras, luego se enredó con la jefa de la compañía. Sara se separó de su esposo y se fue con su hija. Nuevamente se encontró a su amiga Rosario, divorciada también y ambas se fueron a residir juntas, convirtiéndose Rosario en la tía de Fernanda. Años más tarde su ex esposo regresó enfermo a su casa . Sara costeó sus gastos y lo cuidó hasta su fallecimiento en el 1932. Establecida firmemente en el teatro, comenzó a ser llamada para trabajar en el cine.
Su hija Fernanda también incursionó en el cine con la película "La madrina del diablo" (1937) en la que hacía de novia de Jorge Negrete. Fuera de los sets, éste la cortejó con la desautorización de Sara. El romance terminó abruptamente y Fernanda se casó al año siguiente (1938) con el ingeniero Mariano Velasco Mújica, yéndose a vivir a Ciudad Valles, Tamaulipas. Poco más de dos años Fernanda enfermó de fiebre tifoidea y falleció el 17 de octubre de 1940. Debido a su férrea personalidad Sara sobrevivió a su hija 40 años.
Luego continuó su extensa carrera en el cine. El título de la abuelita del cine mexicano lo ganó en el 1940 con la película "Allá en el trópico". Emma Roldán le sugirió al director Fernando de Fuentes que contratara a Sara, pero éste no quería ya que Sara era muy joven para el papel. Emma le contestó que Sara era actriz y las actrices no tenían edad. Para la prueba Sara se mandó a hacer una peluca. Por otra parte, no tenía dientes ya que se los había sacado para una obra de teatro.
Cuando llegó la hora de la prueba el director preguntó por Sara y le dijeron que era la señora que estaba sentada al frente, quedó pasmado por la peluca, la falta de dientes y su actuación lo conmovió. Aparte de su carrera cinematográfica, Sara marcó pauta en la radio y la televisión mexicana, aunque su paso por ambos no fue tierno o amoroso. Los que la recuerdan se quejan de su mal carácter y sus poses de diva. La señora sembraba el terror a su paso. Su debut en la televisión mexicana fue en 1952 en un programa titulado "Media hora con la abuelita" que fue un fracaso.
Ocho años más tarde (1960) grabó su primera telenovela "Un rostro del pasado" escrita por Fernanda Villeli, era una historia de corte policíaco y fue un éxito. Detrás de las cámaras hubo otro drama: Sara estaba celosa de Gloria Marín. Acusaba a los iluminadores de favorecer a Gloria y por eso lucía más bonita que ella. Por su mal genio, nadie se atrevió decirle que su rostro no se comparaba en belleza con el de Gloria. Continuó haciendo cine y telenovelas hasta sus últimos días.
Falleció el 21 de noviembre de 1980 en el Centro Médico Nacional en México, D.F. a los 85 años de edad, debido a un paro respiratorio que surgió de una neumonía, días antes había sido hospitalizada después de lesionarse al caer por las escaleras de su casa. El nombre de esta extraordinaria primera actriz está escrito con letras de oro en la historia del cine, el teatro y la televisión mexicana.

jueves, 2 de agosto de 2012

London Mexfest


Cine Mexicano!!! ven a ver Las peliculas Mexicanas en este Festival de Danza, Teatro y Comedia!! Del Viernes 17 de Agosto al Domingo 19 de Agosto!! NO TE LO PUEDES PERDER!!! 



Presented by

The British Council, The Mexican National Council for Culture and the Arts (Conaculta) and the Mexican Film Institute (Imcine), the Morelia International Film Festival, Ambulante and CANANA

Graciously supported by

The Mexican Tourism Board and the Mexican Embassy in the United Kingdom

Official Partners

Cinépolis and José Cuervo

Official Restaurant Partner

Wahaca

FULL SCHEDULE

Download the programme and schedule at the bottom of the page

OPENING AND CLOSING NIGHTS

Opening Night - World Premiere Made in Mexico / Hecho en México
Fri 17 Aug / 7pm / More Info & Book Tickets
Closing Night - Daniel and Ana / Daniel y Ana
Sun 19 Aug / 8.15pm / More Info & Book Tickets

FICTION

Friday 17 August
Saturday 18 August
Sunday 19 August

DOCUMENTARIES

Saturday 18 August
Sunday 19 August

Mexican Sci-Fi

SHORTS

INDUSTRY PANELS

Friday 17 August
Saturday 18 August

EXHIBITIONS


Mexico’s cultural presence during the London 2012 Olympics.
London MexFest is part of the Shoreditch Fringe Festivalwww.shoreditchfringe.org