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lunes, 19 de noviembre de 2012

Pedro Infante


(Mazatlán, Sinaloa, 1917 - Mérida, Yucatán, 1957) Actor cinematográfico y cantante mexicano. A edad muy temprana se trasladó con su familia a Guamúchil, donde adquirió algunas nociones de música y fue en sus primeros años aprendiz de carpintero. Fue también miembro de un conjunto musical que actuaba en la localidad de Guasave.

En 1939, una emisora de radio local, la XEB, permitió a Pedro Infante iniciar modestamente su carrera como cantante hasta que, en 1943, consiguió grabar su primer disco, Mañana, cuyo relativo éxito fue el primero de su brillante carrera y supuso que su nombre comenzara a ser conocido por el gran público.

Intérprete especializado en el género de las "rancheras", Pedro Infante llegó a grabar más de trescientas canciones que siguen gozando de gran popularidad en toda Latinoamérica, donde su muerte, en un accidente de aviación acaecido en las proximidades de Mérida, Yucatán, en 1957, provocó un dolor y una estupefacción semejantes a los que rodearon la desaparición de los míticos Rodolfo Valentino y Carlos Gardel.

Pedro Infante inició su carrera de actor en un papel perfectamente irrelevante, aunque vinculado, como es lógico, a la actividad musical que comenzaba ya a hacerle famoso: fue contratado para reforzar, en la película La feria de las flores (1943), la voz del protagonista Antonio Badú en la melodía que dio título a la producción. La naturalidad, verismo y simpatía que impregnaban su trabajo de actor le supusieron un éxito inmediato, razón por la que comenzaron a lloverle las ofertas. Infante se convirtió así, muy pronto, en el galán y cantante favorito del cine nacional.

Su interpretación de papeles en los que encarnaba personajes de charro -hombre del campo, muy diestro en el manejo del caballo que viste un traje especial compuesto de pantalones ajustados y chaquetilla, acompañado del característico sombrero ancho, de copa puntiaguda-, varoniles y mujeriegos, así como su ejemplar personificación de las gentes humildes, siempre sencillas pero llenas de valor, a la vez que sentimentales y nobles, le valieron la aceptación del gran público, que lo convirtió en el símbolo por antonomasia de la mexicanidad.

Pedro Infante


La comedia Jesusita en Chihuahua, producida en 1942, constituyó una nueva revelación del talento interpretativo de Pedro Infante que, con naturalidad y verismo, personificaba a Valentín Terrazas, valiente sinvergüenza que se juega la vida por la mujer a la que desea y que termina por enloquecerlo de amor.

En La razón de la culpa, también de 1942, representó por única vez en su carrera el papel de "gachupín" (mote despectivo que los criollos mexicanos aplicaban desde el siglo XVII al español que emigraba y se establecía en México, y que, por su condición de metropolitano, gozaba de mercedes y cargos de los que la Corona excluía a los criollos; el sobrenombre continuó usándose después de la Independencia para referirse a los emigrados económicos españoles en la otra orilla del Atlántico), con resultados que dejaban bastante que desear. De 1943 es la filmación Arriba las mujeres, comedia ligera perfectamente obviable.

En el mismo año 1943, ya como protagonista y en una verdadera maratón cinematográfica, intervino en otras cuatro películas: Cuando habla el corazón, La Ametralladora, Mexicanos al grito de guerra, titulada también Historia del Himno Nacional (drama patriótico que hubo de vencer ciertas dificultades para ser exhibido) y Viva mi desgracia, comedia ranchera que gira en torno a un brebaje denominado "Animosa", capaz de transformar al tímido Infante en un bravucón desvergonzado, y que parece un reconocimiento del papel catártico que se atribuye al alcohol en buena parte de las producciones de cierto cine mexicano.

Pedro Infante en Ustedes los ricos (1948)


Una de sus creaciones más representativas es su actuación en Escándalo de estrellas (1944), comedia caricaturesca, caótica y dislocada, en la que se realizan sangrientas parodias del mundo de Hollywood cuyas estrellas, entre otras la célebre actriz Verónica Lake, sirven de blanco para las burlas de los guionistas, tal vez en una suerte de inconsciente venganza por el tratamiento que La Meca del cine reservó, tantas y tantas veces, a los actores mexicanos. Como dato curioso cabe destacar que el celebrado "gag" de la lectura de un texto muy largo, a cargo del propio Infante, fue copiado dieciséis años más tarde por el genial cómico Jerry Lewis en Cinderello (Érase una vez un ceniciento), de Frank Tashlin.

La biografía de Pedro Infante puede resumirse a partir de entonces en una serie ininterrumpida de películas ya como protagonista absoluto, que fueron creadas para el único lucimiento personal de Pedro Infante y puestas al servicio de sus dotes musicales. Vale la pena mencionar, aunque sea tan sólo a título indicativo, Cuando lloran los valientes (1945), cuyo título parece un resumen de su personaje arquetípico; Soy charro de Rancho Grande y Nosotros los pobres, ambas estrenadas en 1947, y en las que Infante renueva su interpretación del emblemático personaje mexicano; Los tres huastecos y Ustedes los ricos, ambas de 1948; El gavilán pollero (1950).

En 1951, siguiendo con su infernal ritmo de trabajo, interpretó A toda máquina, Ahí viene Martín Corona y El enamorado, a las que siguieron, en 1952, Dos tipos de cuidado y Pepe el Toro; dos películas más: Escuela de vagabundos y El mil amores, en 1954; El inocente, en 1955, y Tizoc y Escuela de rateros, en 1956. Aquel mismo año, 1956, obtuvo el Premio Ariel a la mejor actuación masculina por el drama (uno de los pocos que interpretó en su fugaz pero intensa carrera) La vida no vale nada. Tras su muerte, fue distinguida su participación en Tizoc con el Oso de Plata del Festival de Berlín (1957) y el Globo de Oro de Hollywood (1958).

viernes, 5 de octubre de 2012

Cuco Sánchez


José del Refugio Sánchez Saldaña nació el sábado 3 de mayo de 1921. Su padre, don José del Refugio Sánchez Heros, Capitán Primero Pagador del Ejército Mexicano, se trasladaba con su regimiento a Ciudad Victoria, Tamaulipas, a través de la sierra de Altamira; con él viajaba su esposa, Felipa Saldaña Cabello de Sánchez, a quien poco después de la media noche le asaltaron los dolores del parto.
Dio a luz un varoncito, a quien le pusieron el nombre de José del Refugio, y que, con el correr de los años, se le conocería como Cuco Sánchez. Poco tiempo después nació Enrique, su único hermano.

La familia tuvo que viajar mucho durante los primeros cinco años de vida del pequeño Cuco, hasta que, un día, su padre decidió ir al norte a enlistarse con el General Álvaro Obregón. La familia no lo volvió a ver hasta después de muchos años.

Su madre los llevó a vivir a la Ciudad de México, en donde consiguieron comprar algunas chivas y vacas para vivir. Así fue que Refugio se convirtió en pastor y vivió una infancia difícil, ya que tuvo que trabajar muy duro para procurar algunas comodidades a su madre y hermano.

Desde su infancia se distinguió por decir frases bonitas, las cuales le gustaban mucho a su madre, quien por ello las anotaba. Cuando Cuco aprendió a escribir, redactaba ideas muy completas y poéticas, y al poco tiempo descubrió su capacidad y facilidad para desarrollar melodías para acompañar esas frases y pensamientos.

Así que decidió acudir a la XEW con su trabajo, pero sus primeros intentos fueron vanos, ya que ni siquiera consiguió que le permitieran entrar al edificio.

Un día tuvo un golpe de suerte, ya que Alonso Sordo Noriega le consiguió la oportunidad de que entrara a platicar con algunos intérpretes. Fue así como consiguió que le grabaran algunas canciones.

Más adelante sucedió que, en un programa de Radio Mil, no se presentó un cantante, por lo que Paco Malgesto le sugirió que cantara. Desde esta primera presentación logró una gran aceptación del público; a partir de ese momento comenzó su desarrollo y, poco a poco, fue tomando el estilo que lo caracterizó y lo llevo al éxito.


Durante su carrera intervino también en películas y programas de televisión, como algunas telenovelas.
Por su obra y trayectoria recibió reconocimientos de diversas instituciones en todo el mundo.


Entre sus composiciones más famosas sobresalen: "Fallaste Corazón", "La Cama de Piedra", "Anillo de Compromiso", "Arrieros Somos", "Qué Manera de Perder", "El Mil Amores", "Grítenme Piedras del Campo" y "Te Amaré Vida Mía".

Cuco Sánchez falleció el 5 de octubre del 2000, en la Ciudad de México.

EFEMÉRIDES 5 DE OCTUBRE


2000 Muere el compositor y cantante de música mexicana Cuco Sánchez.

domingo, 30 de septiembre de 2012

Mariachis mexicanos estudiarán para obtener un título


Una nueva escuela en Ciudad de México quiere otorgar títulos profesionales, esperando dar una nueva vida a estos grupos populares conocidos por sus sombreros gigantes y trajes de "charro" adornados con botones de plata.


Alfonso Reyes parecía estar un poco nervioso mientras soplaba las primeras notas en su trompeta durante una audición.
"No te preocupes, mantén la calma, relájate" le dijo el profesor de trompeta Federico Torres después de que Reyes se equivocara de ritmo. "Te marco, suave, un, dos, tres, cuatro..." Con el toque amable del maestro, el hombre de 28 años encontró su ritmo.

Reyes tenía motivos para estar un poco ansioso durante la audición. Después de todo, si encuentra las notas correctas, podría ser uno de los primeros estudiantes que ingrese a la primera escuela de mariachi de Ciudad de México.

Durante generaciones, los mariachis mexicanos han transmitido su pasión a sus hijos, enseñándoles a tocar clásicos como "El Rey" o "Cielito Lindo", aprendidos de oído de sus padres y madres. 

Pero la nueva escuela en Ciudad de México quiere cambiar eso para otorgar títulos profesionales, esperando dar una nueva vida a estos grupos populares conocidos por sus sombreros gigantes y trajes de "charro" adornados con botones de plata.

La escuela puede "quitar este estigma que el mariachi es solo para fiesta, cotorreo", dijo Reyes. "Puede hacer el mariachi más profesional, más perfecto."

Él es uno de los 113 aspirantes alumnos, de 12 a 70 años de edad, que compiten por uno de los entre 75 y 85 lugares que tendrá la escuela, donde aprenderán la manera correcta de tocar la guitarra, guitarrón, violín, trompeta, arpa y vihuela.

Y por supuesto, todos aprenderán a cantar como el mariachi, gritando de manera justa "¡ay, ay, ay, ay!".

"Lo vamos a refinar pero no vamos a perder el sabor y el espíritu porque si no vamos perder la mejor parte de la música mexicana", dijo el profesor de violín, Aarón Jiménez.

Aunque esta música se remonta al siglo XIX, México cuenta con pocas escuelas dedicadas únicamente a este género. Una escuela municipal abrió el año pasado en Guadalajara, en estado de Jalisco (oeste), la cuna de la música vernácula. 

La escuela de mariachi Ollin Yoliztli en Garibaldi, en Ciudad de México abrirá el 8 de octubre con un programa técnico profesional de tres años. Planea también ofrecer el primer título universitario de mariachi del país. 

"Muchos músicos están buscando mejorarse técnicamente", dijo la directora de la escuela, Leticia Soto Flores. "Haremos esto por la música mexicana".


Lucha de músicos

La escuela está ubicada en una antigua discoteca en la ruidosa Plaza Garibaldi, la casa de los mariachis de Ciudad de México, quienes cantan para desvelados borrachos en bares o esperan por un Romeo que los contrate para llevar serenata a una Julieta.

Algunas mariachis enfundados con sus trajes charro negro esperaban clientes durante una reciente mañana de día laboral, cuando los aspirantes llegaron a sus audiciones.

Antonio Covarrubias, el secretario general de la Unión Mexicana de Mariachis, espera que la escuela abra puertas a los mariachis, que luchan por encontrar trabajo en un negocio competitivo. 

Un conjunto de mariachi puede tener una docena de músicos y cobra alrededor de 4.000 pesos (310 dólares) por hora una hora de canciones entonadas por la banda completa, o menos cuando participan menos músicos.

"Es mas difícil (encontrar clientes) por la situación económica de México", explicó Covarrubias. "Muchos jóvenes no pueden entrar en escuelas. Ser mariachi les da la oportunidad de ganar más que en una fabrica."

La historia de la música y las clases de mercadotecnia ofrecidas en la escuela podrían dar a los mariachis una base sólida para trabajar como músicos de estudio o en otros géneros, alejándolos de los espectáculos de calle, dijo.

Espera también que esto pueda aportar más creatividad a un tipo de música cuyo repertorio se remonta décadas.

"El mariachi está dejando de cuidar su lado creativo. En jazz, rock, músicos hacen conciertos pero la mayor parte se dedica ha hacer su propia música. El Latin-Jazz es un ejemplo", dijo Covarrubias.


Mantener la tradición viva

La música mariachi ha evolucionado desde que surgieron las primeras bandas hace dos siglos, comenzando con instrumentos de cuerda, antes de que se añadiera la trompeta en la década de 1930.

Soto Flores dijo que la escuela ofrecerá clases de historia de mariachi, con la esperanza de profundizarse en un ícono cultural mexicano cuyo pasado ha sido transmitido generalmente de manera oral. 

Incluso el origen del nombre es objeto de disputa. Algunos creen que viene de la palabra francesa "mariage", con la llegada como emperador de Maximiliano de Habsburgo y su esposa Carlota. Pero otros dicen que probablemente derive de una palabra indígena.

Claudia Guadalupe, de 22 años de edad, quien auditó por un lugar como violinista, dijo que quiere conocer la historia de la música que aprendió de su padre. 

La escuela puede "salvar y elevar nuestra cultura, porque se está perdiendo", dijo Guadalupe, quien ya toca en el grupo mariachi llamado "Los Potrillos" en el pueblo de Cuautitlán Izcalli. "Quiero poder enseñarlo a los chiquillos en el lugar donde vivo para que no se pierda".

Fuente: El Universal

jueves, 20 de septiembre de 2012

Muere la "loca" del Muelle de San Blas


Rebeca Méndez Jiménez, cuya historia de amor inspiraría la célebre canción del grupo Maná “En el muelle de San Blas”, murió a los 63 años de edad en la ciudad de Monterrey la madrugada del domingo, confirmó el portal nayaritenlinea.mx
Los familiares en Monterrey, Nuevo León y Ahualulco, Jalisco, ya solicitaron al Ayuntamiento de San Blas las facilidades para cumplir con la última voluntad de Rebeca: esparcir sus cenizas al mar desde el Muelle de San Blas.
De acuerdo a testimonios de cronistas locales, hace años Rebeca, quien al parecer padecía trastornos mentales, amistaba con un vendedor de artesanía de nombre Ladislao y ella se vestía de novia diciéndole a los pobladores que se iba a casar con él. Pero el hombre fue atropellado en Guadalajara y más tarde murió en Tepic, sin que a Rebeca le quedara claro tal suceso.
Otra versión afirma que efectivamente Rebeca conoció en su juventud a un pescador de nombre Manuel, que un día se hizo a la mar y no regresó nunca. Para los sanblaseños, Manuel como otros fue víctima del embate de un huracán de aquel tiempo.
Pero todos coinciden que la mujer al tiempo se fue a Puerto Vallarta a vender dulces vestida a manera de novia y tendría un encuentro fortuito con Fher del grupo Maná, donde el cantautor conoció su historia.
Más tarde, Maná acudiría a San Blas a grabar el videoclip de la canción conocida internacionalmente, donde se reprodujo el relato de Rebeca.
El alcalde Porfirio López Lugo informó que pueblo y gobierno municipal continúan con el proyecto iniciado hace meses de erigir una estatua que conmemore a “la loca del muelle de San Blas” que le diera fama mundial al puerto nayarita.
En la develación de la estatua estarían los integrantes del grupo Maná, que ya fueron invitados por el gobernador Roberto Sandoval para que ofrezcan un concierto el día que se inaugure la autopista Tepic-San Blas a mediados del próximo año.


Fuente: Zona Franca

miércoles, 29 de agosto de 2012

Consuelo Velázquez


(Ciudad Guzmán, 1916 - Ciudad de México, 2005) Compositora y pianista mexicana, autora entre otros títulos del célebre bolero Bésame mucho.

Consuelo Velázquez nació en Ciudad Guzmán, en el estado mexicano de Jalisco, el 21 de agosto de 1916. A los cuatro años, su tío le regaló un pequeño piano del que arrancó con facilidad varias melodías que habían llamado su atención, entre ellas la del himno nacional. Su padre, un soldado con alma de poeta, aceptó que compatibilizara la escuela con el pentagrama y la inscribió en la academia de música Serratos, donde ofreció su primer recital a los seis años. Al comenzar la secundaria, ya sería pianista.

Consuelo Velázquez


La muerte del padre dejó a su madre a cargo de cinco hijas y aceleró la carrera de Consuelo. En pos de su maestro, Ramón Serratos, se trasladó a Ciudad de México, e intensificó sus estudios en el mejor conservatorio del momento, la escuela del palacio de Bellas Artes. Allí se licenció en 1938 como pianista concertista y maestra de música, con un concierto que fue aplaudido por los más reconocidos maestros de la época constituidos en jurado calificador.

Consuelo Velázquez fue invitada poco después a participar en el curso de perfeccionamiento de obras que impartía el famoso pianista Claudio Arrau, quien escribió elogiosos comentarios sobre su talento pianístico. Pero pocos sabían entonces que, desde años atrás, liberaba sus inquietudes componiendo tiernas canciones de amor. Porque le “salió del corazón”, escribió Bésame mucho a los diecinueve años, cuando, según diría después, “era muy formal y ni siquiera había besado a nadie, ni sabía lo que era un beso”.

La naciente emisora de radio XEQ, que habría de ser la más popular de México, la contrató para un programa de música clásica. Consuelo desgranaba media hora de melodías tras ser presentada por el locutor como “un prestigioso músico europeo” de complicado apellido polaco. Enamorado de la bella y joven pianista, el director de programación de la emisora, Mariano Rivera, le permitió ir introduciendo algunas de sus propias canciones, cuya autoría achacaba Consuelo a una amiga imaginaria, porque no estaba bien visto que una concertista cayera en la frivolidad del bolero, que entonces desataba el sentimiento popular entre Cuba y México.

No obstante, las cartas de los oyentes mostraron pronto que preferían escuchar las notas que revelaban las angustias del último beso o los desvelos del amado, que las piezas de Bach, Debussy, Saint-Saëns o Ravel que interpretaba la oculta pianista. Mariano Rivera le pidió entonces, “por una cuestión de derechos de autor”, que le revelara el nombre de la amiga talentosa. La compositora salió a la luz, en momentos en que multiplicaba sus canciones al calor de un enorme aparato de radio que le traía las noticias de la II Guerra Mundial. La estrella del momento, Emilio Tuero, grabó Bésame mucho en el año 1941.

Andy Russell la grabó tres años más tarde, cuando medio planeta se hallaba implicado en la guerra, y la canción se extendió como un himno por las emisoras y las bocas de todo el mundo. En medio de los desastres que provocaba la conflagración, tanto los norteamericanos como los europeos se rindieron enseguida ante las evocaciones pasionales de la que en adelante sería conocida como Consuelito Velázquez.

Compositora de talento

Bésame mucho permaneció tres meses en el primer lugar de las listas de éxitos en Estados Unidos. Su autora se convirtió de repente en una celebridad y pudo instalarse en el Olimpo de los compositores románticos, con sólo veinticinco años y cuando quién sabe si ya Mariano Rivera la había besado. Era la época en que la industria cinematográfica estadounidense se fijaba en mexicanas como María Félix o Dolores del Río para los papeles clásicos de mujer latina, por lo que su compañía discográfica invitó a viajar a Hollywood a la guapa y fotogénica compositora.

En Estados Unidos, su canción sonaba a todas horas y en todas partes. Todos querían verla a lo largo de Sunset Boulevard, y Esther Williams, Rita Hayworth, Orson Welles, Errol Flynn, Clark Gable y otros actores consagrados corrieron a fotografiarse con ella. Acompañada de su madre, Consuelo comió con Walt Disney, que interrumpió un rodaje para hacerle unas pruebas de las que salió airosa. Cuando el contrato ya estaba listo, la pianista le agradeció su atención, pero dijo que prefería volver a México y casarse.

Así se casó a los veintiocho años, tras seis de noviazgo, con Mariano Rivera. Tuvieron dos hijos, Mariano y Sergio. Su antiguo jefe de programación radial era a la sazón uno de los mejores directores artísticos de la industria discográfica mexicana y el promotor de compositores intérpretes como José Alfredo Jiménez, Pérez Prado, Los Tres Diamantes o Benny Moré. Su hijo Sergio recordaría que “en vez de ser el típico mexicano posesivo que no deja que la mujer se desarrolle y a pesar de ser de Sinaloa, es decir, norteño y macho”, su padre “la dejó hacer lo que quiso e incluso la admiró hasta la muerte”. Mariano Rivera falleció en 1977, a los sesenta y dos años de edad.

Mientras Consuelo Velázquez desechaba la opción cinematográfica en sucesivos viajes a Estados Unidos, Japón y España, su canción Bésame mucho sirvió para acompañar diversas películas de la época de oro del cine mexicano, igual que lo haría en el futuro con innumerables filmes, como A toda máquina en 1951 o Moscú no cree en lágrimas, que en 1980 obtuvo el Oscar a la mejor película extranjera.

El grupo germen de los Beatles -The Silver Beatles, con Lennon, McCartney y Harrison- interpretaba unos años antes los primeros versos del bolero en español. También pedirían ser besados como si fuera la última vez, hasta en más de veinte idiomas distintos, cantantes como Frank Sinatra, Ray Conniff, Nat King Cole, Diana Ross, Sara Montiel, Omara Portuondo, João Gilberto o Plácido Domingo.

El éxito de Consuelito Velázquez fue más allá de Bésame mucho, y otras diez de sus canciones se ligaron con facilidad al tejido anímico de amantes y familias. Hasta Pablo Milanés y Martirio, también diversos intérpretes cantaron su Verdad amarga, mientras que la canción Cachito, compuesta para su hijo Sergio mientras lo tenía sentado en su regazo, fue un éxito en Italia y España además de arrullar a toda una generación de mexicanos. También Que seas feliz fue varias veces popular, en voz de Los Tres Ases, Lucho Gatica y Luis Miguel, así como Pedro Infante cantó un Yo no fui que medio siglo después siguen interpretando los mariachis. Y aún son muy conocidas las canciones Al nacer este día, Anoche,Aunque tengas razón, Los pequeños detalles, Volverás a mí o Déjame quererte.

Comprometida con la política del entonces todopoderoso Partido Revolucionario Institucional (PRI), Consuelo Velázquez fue diputada entre 1979 y 1982. Su gran defensa de los derechos de autor la llevó también a la presidencia de la Asociación de Autores y Compositores de México y a la vicepresidencia de la organización mundial del gremio. Desde este puesto, nunca antes ocupado por una mujer, emprendió la lucha contra la piratería.

De nuevo recibió el reconocimiento de su país y el homenaje de medio mundo. La Ópera de Frankfurt la invitó en 1984 a un concierto especial, en el que tocó Bésame mucho con arreglos suyos para la orquesta sinfónica que la acompañó. Un año después, la Brodcard Music Incorporated de Estados Unidos le otorgó un reconocimiento para celebrar que el bolero superaba los dos millones de transmisiones en radio y televisión. El primer ministro japonés, Toshiki Kaifu, y su esposa le confesaron durante un concierto que, como tantas otras parejas, se enamoraron con su canción, y diversas cadenas de televisión calificaron a Bésame mucho como la “canción del siglo XX”.
Una caída en la escalera de su casa la llevó a pasar sus dos últimos meses en el hospital. A sus ochenta y ocho años, encendía diariamente el televisor desde la cama para escuchar cómo la cadena Televisa empezaba cada capítulo de la telenovela Apuesta por un amor con su canción Que seas feliz. Una infección y un colapso pulmonar acabaron con su vida.

En su herencia, dejó tres canciones inéditas con intérpretes asignados de su puño y letra: Por el camino, para Luis Miguel; Mi bello Mazatlán, para la Banda el Recodo, y Donde siempre, para la rockera Cecilia Toussaint. Activa hasta el final, Consuelo Velázquez recibió en el hospital a los productores de la compañía estadounidense Peermusic para firmar el correspondiente contrato. Su nombre figura entre los diez compositores mexicanos que dejaron más ingresos en concepto de derechos de autor.

miércoles, 22 de agosto de 2012

MACEDONIO ALCALÁ


Don Macedonio Alcalá (1831-1869) Nacido en la ciudad de Oaxaca el 12 de Septiembre de 1831, fue el tercer hijo del Sr. D. Gabriel Alcalá y de su esposa Dña. Tomasa Antonia Prieto.

La niñez del artista en cierne transcurriría en el plácido ambiente oaxaqueño y bien pronto se inició en la música asisitiendo, juntamente con sus hermanos Nabor, Bernardino y Bernabé a una escuela que, por entonces, tenía establecida en esta ciudad el Profr. José Domingo Martínez.

No tardaron en ponerse en relieve las cualidades artísticas-musicales del alumno Macedonio quién llegó a tocar hábilmente el piano, la viola, el violoncello, la flauta, el figle y, sobre todo, el violín, instrumento con el que deleitó a la generación de su tiempo, no sólo en los templos, sino también en los acostumbrados "gallos", en los bailes y reuniones sociales.

El 30 de julio de 1854 Don Macedonio Alcalá, a los 23 años de edad, contrajo nupcias con Doña Petronila Palacios de 21 años, originaria de Yanhuitlán, de este matrimonio provinieron tres hijos: José, Soledad e Ignacio. José el hijo mayor se casó a su vez con Sara Rodríguez y procrearon a José Joaquín, Alfonso y a Esperanza. Soledad, hija de Don Macedonio le dió otra nieta de nombre María. Su tercer hijo, Ignacio se casó con la Sra. Lucrecia Vigil el 21 de Abril de 1890 y falleció el 21 de diciembre de 1913, dejando dos hijos: Macedonio y Soledad.

Francisco Alcalá, bisnieto de Don Macedonio colaboró en el régimen presidencial del Lic. Gustavo Díaz Ordaz y participó activamente dentro de la política. Es el hijo de Macedonio Alcalá Vigil. Don Macedonio Alcalá Prieto, "Tío Macedas" como le llamaban cariñosamente sus compañeros de arte y época estaba dotado de un temperamento nervioso y apasionado, sabía el secreto de imprimir a sus ejecuciones musicales toda su grandeza y dulzura de su alma. De sus producciones, pocas son las que han llegado a nuestros días por una apatía habitual de transportar el papel los trozos que por lo general improvisaba.

El hecho siguiente lo comprueba: Entre los años la sexta década del siglo XIX el entonces Cónsul de España, Don José Zorrilla, obsequiaba a la sociedad oaxaqueña con un lucido baile con motivo de algún triunfo de las armas españolas.

Habíase comprometido de antemano el Maestro Alcalá a componer una melodía especial; dedicada a la bandera de "rojo y gualda" que debía ser ejecutado precisamente a la hora en que la animación fuese más completa en los salones consulares. Llegó la noche del festival, así como el momento señalado; pasaba el tiempo y la orquesta sólo dejaba oir composiciones conocidas; acercose el Sr. Zorrilla al maestro e indicole que esperaba ver cumplidos sus deseos conforme a la promesa empeñada. " En este momento complaceré a usted" respondió Don Macedonio sin inmutarse. " Más sírvase dispensarme que no lo ejecute la orquesta, dado el caso que por mis ocupaciones no me fue dable hacer la instrumentación. Tocaré el violín y el Maestro Cosme Velásquez me acompañará en el piano. Gran impresión causaron estas palabras al Maestro Cosme Velásquez, porque sabía, como íntimo amigo que era de Don Macedonio, que este no había hecho nada. "Saldremos del compromiso" le dijo a media voz el negligente maestro. "Acompáñame en el piano: comenzaremos en Do mayor e irás modulando progresivamente los demás tonos hasta resolver en la misma tonalidad." Dicho y hecho; el maestro hizo vibrar las cuerdas del violín y un hermoso vals dejó admirada a toda la concurrencia. Al terminar, cuando la ovación fue estrepitosa Don Macedonio decía al Maestro Velásquez estas palabras: "Malhaya sea lo que mañana pueda escribir de lo que hoy hemos tocado".

Entre sus composiciones de las que hoy tenemos conocimiento (aunque no conocidas por todos) están "Marcha fúnebre", "Sólo dios en los cielos", "El Cohete" y "Ave María". Esta última una obra para dos voces.

Mención aparte merece el célebre vals "Dios nunca muere". Don Macedonio Alcalá murió el 24 de Agosto de 1869 en la casa que hoy ostenta el No. 85 de la Av. Morelos, a un costado de la iglesia de las Nieves. 

lunes, 20 de agosto de 2012

Descargar GRATIS "La Chamana. Un tributo a Chavela Vargas"

“La Chamana. Un tributo a Chavela Vargas”, con la participación de 43 artistas, podrá descargarse desde la página oficial de la fallecida cantante.


A 14 días de la muerte de Isabel Vargas Lizano, comienzan hoy los homenajes póstumos de la mejor conocida Chavela Vargas. “La Chamana. Un tributo a Chavela Vargas” es el disco que hoy se podrá descargar, de forma gratuita, en la página oficial.
Miguel Poveda, Amaral y Carla Morrison se encuentran entre los 43 intérpretes que participaron, sin cobrar, en la grabación de esta producción, según dio a conocer el productor del proyecto.
“Hoy a partir de las 13:00 horas de México, se abrirá el sitio de #LACHAMANA para descargar gratuitamente el disco”, se dijo en el perfil de Twitter de la fallecida intérprete de origen costarricense.
Un tributo en vivo, del mismo nombre que el disco, se tiene también programado desde antes de la muerte de Vargas Lizano. El evento se realizará el 1 de septiembre en Tepoztlán, Morelos, donde ‘La Vargas’ vivió sus últimos años de vida. Guillermo Sánchez es el productor encargado de ambos homenajes.
En el concierto en vivo, que se llevará a cabo en el Auditorio Ilhuicalli, se realizará la presentación oficial del disco homenaje.

jueves, 9 de agosto de 2012

La banda mexicana International Sonora Balkanera clausura el London International Arts Festival


La International Sonora Balkanera de Mexico será el grupo encargado de clausurar el London International Arts Festival (LIAF). Su actuación es una de las catorce, llegadas de todo el mundo, que se subirá al escenario en una serie de seis conciertos en Redbridge Town Hall, East London, entre el 10 y el 12 de agosto.
Integrantes de la banda mexicana International Sonora Balkanera.Esta banda mexicana, de fusión de ritmos latinos y de los Balcanes, se integra perfectamente en la línea ecléctica del festival de artistas que se especializan en música clásica, Folk, Jazz, música étnica y popular y la danza. Se incluye al legendario vocalista indie Dr. Balamuralikrishna, la banda serbia de Jazz EYOT, la cantante inglesa de Folk Anja McCloskey y la compañía india Vipanchee.
Formada en 2008 en la Ciudad de México por el DJ Sultán, La Internacional Sonora Balkanera se compone de los guitarristas Watty y Castro Zabad, los percusionistas Chukupaka y Salas Mario, los clarinetes Enrique Pérez y Pablo Ramírez y el artista visual Mi + Mi. El grupo latino lanzó su primer álbum, La Internacional Sonora Balkanera, en 2011. Entonces, cautivaron la atención internacional de tal modo que recibieron una invitación para aparecer en festival Glastonbury 2011. La banda también ganó el premio 2012 Indie-O Music al Mejor álbum de Jazz-Funk Fusión.
Este grupo mexicano será el encargado de clausurar el LIAF el domingo, 12 de agosto. En el programa de la tarde se incluye a la bailarina gitana Ozgen, que enseñará a bailar la danza del vientre, el nominado al Grammy Robert Atchison y su clásico trío de cuerda The Ormesby Ensemble, así como el conjunto indio Pushkala Gopal interpretando Bharatanatyam (el baile típico de Tamil Nadu).
Las puertas se abrirán el domingo a las 17:30 horas. Las entradas estarán disponibles a partir de £ 8.15 y se podrán adquirir desde la página web de LIAF y en la puerta.
LIAF es un nuevo festival anual organizado por Dhruv Arts, con el fin de ofrecer una plataforma para el arte y la cultura que rara vez se ven fuera de sus propias comunidades. Un total de 1.800 artistas solicitan actuar en LIAF, aunque finalmente son 14 actuaciones, venidas de India, México, Norte de Chipre/Turquía, Serbia, Reino Unido y Estados Unidos. Además, hay organizados cuatro talleres para el 11 de agosto, donde no faltarán tambores Indios, Bollywood Hungama (canto / reproducción), la música tradicional de Vojvodina (parte de la antigua Yugoslavia), y la música tradicional mexicana.

Fuente: El Ibérico

domingo, 5 de agosto de 2012

Fallece Chavela Vargas


Chavela Vargas ha sufrido una nueva recaída que no ha posido superar. La cantante mexicana, de 93 años, ha fallecido después de agravarse los problemas respiratorios que sufría por una afección pulmonar.
Su cuenta de Twitter dejaba además un hermoso epitafio. "Silencio, silencio: a partir de hoy las amarguras volverán a ser amargas... Se ha ido la gran dama Chavela Vargas", podía leerse.
Ayer sábado, la artista mexicana regalaba a través de la red social de los 140 caracteres otra sentencia: "Yo no me voy a morir porque soy una chamana y nosotros no nos morimos, nosotros trascendemos". Hasta el parte médico tenía sabor a pareado y decía que el pronóstico es "malo para la función y reservado para la vida de acuerdo a la evolución".
La cantante, cuyo nombre real es Isabel Vargas Lizano, es atendida desde el domingo pasado por un equipo médico encabezado por el especialista José Manuel Núñez en el hospital Inovamed de Cuernavaca, capital del central estado de Morelos.
Vargas llegó a México el 26 de julio después de casi un mes en España, donde viajó para ofrecer un recital con temas del disco que dedicó al poeta Federico García Lorca, titulado "La luna grande", y para presentar sus memorias. Este esfuerzo le pasó factura y el 12 de julio fue internada en un hospital de Madrid, en el que estuvo hasta el 21 de julio.

Por todo ello queremos rendir nuestro pequeño homenaje a Chavela en este blog.


Salvador (Chava) Flores Rivera


Salvador Flores Rivera, “Chava Flores”, nació en la Ciudad de México el 14 de enero de 1920, en la calle de La Soledad, del populoso barrio de La Merced. Sus padres fueron el capitán de fragata Enrique Flores Flandes y la señora Trinidad Rivera de Flores. Tuvo dos hermanos: Enrique y Trinidad.

Vivió en casi todas las colonias del Distrito Federal: Doctores, Roma, La Romita, Cuauhtémoc, Peralvillo, Tacubaya, San Rafael, Santa María la Redonda, El Carmen, Coyoacán, Santa María la Ribera e Hipódromo Condesa. 

Al respecto, él mismo comentó alguna vez: “Y si no viví en el Castillo de Chapultepec, fue porque en ese tiempo, discriminatoriamente, sólo lo ´alquilaban´ al que fuera Presidente de la República; pero si ahí hubieran existido disponibles dos cuartos con baño y cocina, les juro que mi papá hubiera hecho lo imposible porque los habitáramos”.

Cuando salió de la primaria, tras el repentino fallecimiento de su padre en 1933, tuvo que dejar los estudios y empezar a trabajar para ayudar a su madre. Para el año de 1943 era ya el contador del negocio en donde laboraba y decidió renunciar al cargo para independizarse. 

Se dedicó entonces al manejo de una camisería de su propiedad, con el nombre de Flores y Méndez, aunque la fortuna no le sonrió en esta aventura, como él mismo lo comentó: “1945 fue el año de mi fracaso total en ese ramo”.

Sin embargo, su espíritu de lucha nunca lo abandonó e hizo de todo para ayudar al sustento de su familia, desde coser corbatas hasta emplearse como mensajero, repartidor, cobrador, auxiliar de contabilidad, contador, comerciante y ferretero.

Después tuvo una salchichonería y adquirió un camión repartidor de carnes, el cual tuvo que rematar cuando ese negocio, para variar, no funcionó. Más adelante se asoció con un amigo para manejar una pequeña imprenta, con la que realizó uno de sus sueños: editar la revista Álbum de Oro de la Canción.

Él mismo confesaría, años más tarde, que “Gracias a la revista tuve la oportunidad de conocer a los grandes compositores de esa época, a quienes entrevistaba y por quienes sentía una gran admiración, al grado de querer llegar a ser un día como uno de ellos”.

En efecto, Chava Flores se sentía cautivado por el trabajo de los creadores musicales, a los cuales se refería con respeto diciendo: “Mi afecto y admiración por los autores y compositores creció y creció, hasta colocarlos en el pedestal que aún siguen teniendo en mi simple y sencillo corazón”.

En 1952 se inició como compositor, debutando con la canción “Dos Horas de Balazos”, la cual, junto con el tema “La Tertulia”, fue llevada a los acetatos el 11 de enero de ese año. El éxito fue tal, que no tardaron en aparecer sus nuevas creaciones: “Boda de Vecindad”, “Peso Sobre Peso (La Bartola)”, “La Interesada”, “El Gato Viudo”, “Mi Chorro de Voz”, “Ingrata Pérfida” y “Llegaron los gorrones”.

Sus temas pronto se arraigaron en el gusto de la gente, que aceptó canciones como “Pobre Tom”, “Vámonos al Parque, Céfira”, “Cerró sus Ojitos Cleto”, “Pichicuás”, “Los Quince Años de Espergencia” y, más adelante, “Sábado Distrito Federal”, “Voy en el Metro” y “A qué le Tiras Cuando Sueñas, Mexicano”.

Fue el creador de un singular estilo, así como el principal difusor de sus canciones, mediante presentaciones que realizó en los centros nocturnos y teatros más importantes de la capital y del interior de la República Mexicana.

En cine participó en siete películas: “Mi Influyente Mujer” , “La Esquina de mi Barrio” , “Rebeldes sin Causa”, “Bajo el Cielo de México”, “El Correo del Norte” y “La Máscara de la Muerte”, y ¿A Qué Le Tiras Cuando Sueñas Mexicano?.

En el repertorio de Chava Flores hay más de 200 temas, que por su contenido le valieron que el público lo llamara “El Compositor Festivo de México”, “El Cronista Musical de la Ciudad”, “El Folklorista Urbano de México” y “El Compositor del Barrio”.

En cierta ocasión que le preguntaron si su música era de protesta, el compositor respondió: “A través de la música se pueden decir muchas cosas; la música será siempre una memoria histórica, pero nunca se va a poder hacer una revolución o una guerra con una canción, así que la llamada canción de protesta no es más que un relato que describe la inconformidad de algunas personas, y es ilógico pensar que con canciones se va a cambiar el sistema. Eso se hace con trabajo y dedicación”.

Su obra, sin embargo, no se circunscribe solamente a temas festivos y narraciones de lo que pasaba en los barrios. En su producción musical también se pueden encontrar canciones románticas en las que expresa sus tristezas, alegrías y sinsabores.

El propio Chava Flores comentó alguna vez que “la gente cree que nada más hago música para reír, pero tengo canciones diferentes que no se han publicado y que hablan de otra clase de vivencias que he tenido, porque yo también tengo mi corazoncito”

Chava Flores fue un apasionado que hizo de la música, la fotografía, la filatelia, la lectura, el cine y el baile sus grandes aficiones. Coleccionaba las obras de los grandes compositores mexicanos y extranjeros a quienes admiraba; sus preferencias incluían la música clásica, la instrumental, temas de películas, la zarzuela, el tango, y, por supuesto, la música mexicana.

La obra de Chava Flores trascendió a niveles culturales y actualmente se le estudia en las escuelas primarias y secundarias. Varias de sus canciones aparecen en los libros de texto gratuito, mientras que en diferentes universidades se hace lo propio en la especialidad de sociología.

Obtuvo varios reconocimientos y premios de instituciones tanto públicas como privadas, entre los que destaca la Medalla Agustín Lara, que la Sociedad de Autores y Compositores de México le otorgó por su brillante trayectoria artística.

Chava Flores escogió a la ciudad de Morelia, Michoacán, para vivir los últimos años de su vida, pero cuando se sintió enfermo regresó a la Ciudad de México, en donde falleció el 5 de agosto de 1987.

Se extinguió así un compositor único en su estilo y uno de los artistas mexicanos más versátiles y queridos, pero su obra definitivamente vivirá por siempre.

viernes, 3 de agosto de 2012

Mariachi México Folklorico en anuncio de Volkswagen

Mariachi México Folklorico de Barcelona en anuncio de Volkswagen España.



Medalla de Oro para el Mariachi Banda "Nueva Generación de San Luis Potosí en Londres 2012


El mariachi-banda potosino "Nueva Generación" se encuentra en los juegos olímpicos de Londres 2012 con la finalidad de vivir esta experiencia y compartir la música que nos caracteriza como mexicanos con los ingleses y los miles de visitantes de otros países del mundo.


Los integrantes de este mariachi mexicano, que por dos años tuvieron que hacer su "cochinito" para hacer realidad esta experiencia , buscan cautivar y entretener a la gente con melodías como la que nos identifica a los potosinos como la tradicional "Acuarela Potosina", "El son de la negra", "Guadalajara", "El jarabe tapatío", "Hermoso cariño" y "El rey", y un sinnúmero de éxitos.

Asimismo, señalan que esperan que la reina Isabel II los escuche, tal como paso con el presidente de China en su participación en las Olimpiadas de Beijing hace cuatro años.

El director del mariachi, Jesús Cuéllar, explicó que son seis integrantes los que se decidieron hacer realidad este sueño, y cada uno tuvo que pagar 35 mil pesos por el viaje y hospedaje de 17 días, además de desembolsarse 3 mil pesos extras para las maletas de las trompetas, violines, guitarras y el acordeón, porque de acuerdo a la norma de los aeropuertos, cada pasajero sólo porta maletas con un peso de 10 kilos.

"El dinero tuvimos que ahorrar, tratar de buscar apoyos de las agencias de viajes, de la Secretaría de Turismo y de Cultura para que nos echaran la mano, pero nuestra petición no hizo eco, y gracias a varias personas que tienen sus negocios como Carnitas Muñoz y Villa Danielli, nos dieron una aportación, para lograr este viaje y ser dignos representantes de San Luis Potosí, y sobre todo de México a nivel mundial".

Por su parte, Alejandro Cuéllar aseguró que el compromiso es poner muy en alto el nombre de México y de San Luis Potosí, mientras que Jesús Cuéllar Junior indicó que el estar en Londres permitirá que tengan un mercado más amplío y lograr internacionalizar su trabajo.

Finalmente, los integrantes del mariachi “Nueva Generación” coincidieron en que durante su estadía en tierras londinenses promoverán los diferentes sitios turísticos del estado desde el centro histórico de la capital, los pueblos mágicos de Real de Catorce y Xilitla, así como la Media Luna en Rioverde y sobretodo de la Huasteca Potosina que se caracteriza por su riqueza en la naturaleza y platillos típicos.

MANÁ en el paseo del rock en HOLLYWOOD

NEW YORK, NY - APRIL 10:  Singer Fernando Olvera of the band Mana performs at Madison Square Garden on April 10, 2012 in New York City.  (Photo by Jason Kempin/Getty Images) Foto: Getty Images
Maná conseguirá pasar a la historia al ser incorporados, este año, al emblemático Paseo del Rock en Hollywood.

El 17 de septiembre, la banda mexicana entrará al Olimpo de los rockeros, en el que ya están Carlos Santana, Eric Clapton, Iron Maiden, Van Halen, AC/DC,Aerosmith, B.B. King, Stevie Wonder y Queen.
Los integrantes del grupo estamparán sus huellas en el Paseo del Rock, ubicado en el Sunset Boulevard de Los Ángeles, sitio que reconoce a los músicos que han hecho grandes contribuciones al rock and roll, el blues y el R&B.
Algo peculiar de la distinción, es que los agasajados que pasan a la eternidad, son elegidos por artistas que ya forman parte del paseo.
Maná, ganadora de cuatro premios Grammy y siete Latin Grammy,  actualmente promociona el disco "Drama y Luz", producción discográfica que los llevó a emprender una exitosa gira mundial por las principales ciudades del mundo.

miércoles, 1 de agosto de 2012

México Lindo y Querido se estrena en el Arteria Paral·lel


Esta noche de miércoles el Teatre Arteria Paral·lel ha acogido la presentación del espectáculo México Lindo y Querido, que se podrá ver hasta el próximo domingo 5 de agosto en esta gran y moderna sala de la ciudad. El Charro Catalán, Josep Pérez Abuyé ha sido el promotor de este gran acontecimiento, en el que participan el Mariachi Semblanza y varios bailarines exintegrantes de primeras compañías de danzas folclóricas mexicanas.
 
A la presentació MEXCAT ha volgut destacar els 45 anys que fa que Josep Pérez Abuyé es dedica a promoure les ranxeres a Catalunya, des de finals dels anys seixanta i la seva estima per Mèxic i pels mexicans. La col·laboració amb l'entitat s'inicià amb el concert pioner de les ranxeres en català, i seguí amb l'Homenatge a Gloria Lasso, catalana universal, a la ciutat de Cuernavaca, l'octubre de 2011.

En esta ocasión, el programa se inició con el Son de la negra a la que siguieron grandes piezas como Esos altos de Jalisco, Ella, Albur de amor, Canción mixteca, Amor de los dos, la Cama de piedra, o La Adelita. A lo largo de esta primera pare los integrantes del cuerpo de baile ofrecieron sus coreografías entorno a estas canciones, con trajes típicos de caporal, de Jalisco y de Nayarit, culminando en la media parte con un cuadro de Veracruz, con La Bruja y La Bamba. 

Una vez Josep, el Charro catalán se cambió de vestuario y apareció con un lucido e intenso traje blanco, el programa giró hacia temas universales como Cocula, Que te vaya bonito, Pa todo el año, Mujeres divinas y Volver, al que siguió un popurri del Mariachi Semblanza, con varias versiones del Cielito Lindo.

El final, cada vez más intenso, nos brindó piezas como Volver o El Rey, mientras el cuerpo de baile ofrecía sus danzas de Chinas poblanas y de nuevo Jalisco, finalizando el concierto con la pieza que da nombre al espectáculo "México lindo y querido", y además el bis, después de los aplausos crecientes, de la pieza "Mátalas".

Des de MEXCAT volem felicitar efusivament a el Charro catalán per haver pogut demostrar de nou que la música i dansa de Mèxic poden presentar-se a dalt de grans escenaris, també a Catalunya.

Los que deseen asistir a uno de los conciertos del Charro hasta el próximo domingo, pueden acogerse a la oferta de MEXCAT. Por solo 10 euros, asiste a un espectáculo puro mexicano!

Fuente: Mexcat