Mostrando entradas con la etiqueta tradiciones y fiestas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta tradiciones y fiestas. Mostrar todas las entradas

sábado, 16 de febrero de 2013

Coatlicue: la diosa madre de los aztecas


Coatlicue o “La de la falda de serpientes,” era la diosa azteca de la vida y la muerte, de la tierra y de la fertilidad. Ella es la Madre Universal y los aztecas le dedicaron toda su devoción. Su representación más conocida es una figura antropomorfa que lleva una falda de serpientes y un collar de manos y corazones, arrancados de las víctimas. Su cabeza se forma por dos serpientes enfrentadas, símbolo de la dualidad, un concepto básico en la cosmovisión de las civilizaciones precolombinas.
Coatlicue era una diosa feroz, sedienta de sacrificios humanos. Sus afiladas garras en manos y pies remiten a la ferocidad del jaguar, animal sagrado por excelencia, y las serpientes que la cubren, sustituyendo incluso partes de la anatomía, simbolizan a la humanidad.
Coatlicue fue madre de todo y de todos, incluso de los dioses aztecas, como el dios de la guerra y el sol Huitzilopochtli. La leyenda dice que quedó embarazada de él cuando una pluma entró en su vientre mientras ella estaba barriendo. Esta misteriosa concepción ofendió a sus otros cuatrocientos hijos, pues una diosa podía concebir hijos con otros dioses solamente, por lo que alentados por su hija, la diosa Coyolxauhqui, decidieron matar a su deshonrada madre.
Así fue que le cortaron la cabeza a Coatlicue, pero en ese mismo momento, Huitzilopochtli nació armado y mató a muchos de sus hermanos y hermanas, cuyos cuerpos se convirtieron en estrellas. A Coyolxauhqui la desmembró y arrojó su cabeza al cielo, donde pasó a ocupar el lugar de la luna, mientras que el resto del cuerpo fue a parar a la profunda y obscura garganta de una montaña, donde permanecería por toda la eternidad.
CoatlicueEn el Museo de Antropología e Historia de la Ciudad de México se puede ver a la colosal Coatlicue, la Diosa Madre aparece aquí representando en sí misma al universo de las realidades divinas y humanas. Las culturas precolombinas, observando los cambios de la naturaleza, comprendieron que a lo largo del año había una temporada de sequías y otra de lluvias, es decir, de vida y muerte en un ciclo constante.
Este concepto de dualidad quedó plasmado en la concepción del universo, en sus dioses mismos y en el quehacer cotidiano. Coatlicue sintetiza esta cosmovisión del hombre mesoamericano, su mundo de opuestos y complementarios y el deber de mantener el equilibrio universal.

viernes, 1 de febrero de 2013

Día de la Candelaría


Este día se celebra 40 días después de la Navidad (2 de Febrero), esta fiesta marca el final del periodo Navideño, y se conmemora el día en que el Niño Jesús fue presentado en el Templo por sus padres, según la costumbre Judía.

En el día de la Candelaria se hace el "levantamiento del Niño Jesús", el cual consiste en llevar las imágenes y figuras del Niño Jesús a bendecir al templo, así como también levantar y quitar todas las figuras de los nacimientos y guardarlas hasta la próxima Navidad.

También es costumbre que ese día las personas, a las que les tocó el "Niño" o "Monito" al partir la Rosca de Reyes el 6 de Enero día de Reyes, se les obligue a invitar a sus amigos atole y tamales ese día.

En muchos lugares del mundo este día marcaba el principio del año, por lo cual en muchos pueblos los indígenas tienen la costumbre de llevar a bendecir las mazorcas que servirán de semillas en la próxima siembra, también se bendicen las velas o candelas, de ahí el nombre de "Candelaria", estas velas son consideradas como buenas para apartar el mal, la enfermedad y los temblores.

Ya es una tradición en San Miguel de Allende que en este día la gente se reúna a comprar plantas o flores en el Parque Juárez, que se llena de cientos de vendedores con gran variedad de flores lo que hace que el lugar luzca colorido y hermoso.






domingo, 4 de noviembre de 2012

Leyenda de la llorona

A lo largo de todo México y gran parte de países de habla hispana se cuenta la historia de una mujer cuya alma se encuentra en pena vagando por todo el mundo en búsqueda de sus tres hijos asesinados emitiendo un lamento tan penetrante que podría erizar la piel de la persona más valiente.
Probablemente la leyenda se remonte a la época de la colonia en México donde una hermosa mujer indígena se había enamorado de un noble español, su amor no era bien visto por la sociedad de aquel entonces, pero aun así la pareja tuvo tres hijos, la madre siempre atendía a sus hijos con gran amor sin embargo cuando ella quiso formalizar su relación el hombre la abandonó sin despedirse y regresó a España para contraer nupcias con una dama de alta sociedad. Aun creyendo que la persona que ella amaba regresaría lo espero por un tiempo, hasta que se enteró del matrimonio de su ex pareja , completamente dolida, enojada y desquiciada la mujer tomó a sus tres hijos y los llevó a la orilla de un rio para posteriormente ahogarlos.


Después de haber cometido tal acto de crueldad “La llorona” decide quitarse la vida porque la culpa era tan grande que no podía cargar con ella, se cree que al morir llego a las puertas del cielo y al preguntarle por sus hijos no dio respuesta alguna, así se le adjudica el castigo de buscarlos para siempre “hasta que encuentres a tus hijos ganaras el descanso eterno”.

Es descrita como una mujer delgada parecida un cadáver viviente, de cabellos largos de los que escurren sangre, ojos rojos y penetrantes, viste de color blanco y carga entre sus brazos lo que parece ser un recién nacido.


La mayor parte de los avistamientos son cercanos a ríos y lagos, también se dice que durante las noches en carreteras poco transitadas se escucha a lo lejos una voz que perdura aun transcurridos varios kilómetros, diciendo ¡Hay mis hijos!, ¿Dónde están mis hijos?.

Se cree que se le aparece a los hombres que tratan mal a sus esposas, o a los hijos que desobedecen a sus madres, los perros se comportan de manera extraña previa a su aparición.

Esta historia puede tener gran similitud con el mito griego de Lamia quien fuera una reina de Libia y con quien Zeus tuvo 2 hijos, se dice que la reina al no poder a tener al dios Zeus para ella sola, optó por quitarles la vida a sus hijos que reflejaban el fruto de su amor hacia el dios, Hera la esposa legítima de Zeus se entera de tal atrocidad y la transforma en un monstruo mitad serpiente, se le condena a no poder cerrar sus ojos de modo que la imagen de la muerte de sus hijos se mantuviera siempre en su mente. Lamia sentía mucha envidia hacia otras madres y al ver pasar a un chiquillo lo devoraba.

Después de haber transcurrido más de 450 años del origen de la llorona aun hay personas que creen haber tenido algún tipo de contacto con este mítico ser, ¿una fantasía mas de nuestra mente? ¿O un alma en pena condenada a vagar hasta el fin de los tiempos? 




sábado, 3 de noviembre de 2012

jueves, 1 de noviembre de 2012

Mariposa Monarca: el alma de los muertos


La Mariposa Monarca, es la más popular de todas las mariposas en el territorio central de la República Mexicana. Sus elegantes alas negras y anaranjadas adornan los bosques de los Estados de México y Michoacán durante el invierno. Además de ser una bella especie del reino natural, la Mariposa Monarca (Danaus Plexippus Linneo) fascina por sus cualidades de adaptación biológica.

Sin embargo la importancia que se le ha otorgado no viene de la enorme difusión que se originó en los últimos años de la década de los 70´s, sino que al hacer una revisión extensa encontramos en un pequeño libro titulado “La Mariposa Sagrada” de Heidi Mc Allister, que la Mariposa Monarca ha inspirado admiración desde épocas remotas.
Entre las culturas prehispánicas que habitaron la República Mexicana, las más importantes fueron la teotihuacana (200 a 900 D.C.) y la azteca (1300 a 1523 D.C). Dentro de su simbolismo ritual y en sus objetos de uso diario, destacó entre diversos animales la mariposa.

Los aztecas la reconocieron como Quetzalpapalotl o Mariposa Sagrada. El insecto causó tal impacto que fue objeto de culto y se le dedicó un centro de estudios científicos. Creían que las mariposas eran angelitos de niños muertos que regresaban a la tierra, los indígenas veían una cara humana en las alas de la Monarca. El grupo mazahua la conoció con el nombre de “Hijas del Sol”; tal vez por el color brillante de sus alas o porque con el despertar de la Monarca llegaba el sol de la primavera.

En la cultura teotihuacana la mariposa estuvo representada en sellos, narigueras y tocados, sus formas van desde la más natural hasta las completamente estilizadas, a veces prácticamente irreconocible. En época más reciente, el pueblo mexica, portador de la cultura azteca, la representó en sellos, trabajos de pluma, pequeñas mantas, algunos códices, grabados en piedra o como parte de tocados y escudos de los guerreros.

Los antiguos mexicanos tuvieron un gran conocimiento de los tipos de mariposas y de la vida de éstas, así mismo la hicieron parte de sus mitos y supersticiones. En el ornato y en el decorado desempeñaron también un papel muy importante. El nombre náhualt para designar a la mariposa era “papálotl”. La mariposa era una representación del fuego y por ello entra en el símbolo que fue hecho por los mexicanos para representar la guerra. La movilidad de la mariposa los hizo tomarla por símbolo del movimiento del Sol Nahui Ollin y por eso también era símbolo de los dioses del camino, Tlacon tontli y Zacatontli.

La mariposa era la representación de los héroes y de personas importantes que habían muerto; también lo era de las almas que tienen su casa en el cielo, de los guerreros caídos o de los guerreros sacrificados en la piedra de los sacrificios así como de las mujeres muertas en el parto. Estas almas se transformaban después en colibríes de rico plumaje y en mariposas  
Se cuenta que en las culturas antiguas sabían que las mariposas ponían huevecillos, que éstos se convertían en gusanos y después en capullos y finalmente en mariposas; también conocían la época de la metamorfosis de diversas clases de ellas, para los grupos más frecuentes o las especies de formas y colores llamativos tenían nombres específicos de acuerdo a costumbres de las mariposas o de las orugas. Según Beutelspacher(1998) en su libro “Las mariposas entre los antiguos mexicanos” llamaron a los huevecillos de las mariposas“ahuauhpapálot”, a las orugas las llamaron “ocuilpapálotl”.

Para seguir con estos insectos prehispánicos, se sabe que tuvieron tanta influencia que utilizaron los nombres de Papaloapan, para un río en el Estado de Veracruz (de las raíces papálot-mariposa; y apan-río, originando el significado de “Río de las Mariposas”, y también en la palabra Papalotepec, que es una localidad en el Estado de México, cuyas raíces papálotl-mariposa; tépetl-cerro, dan el significado “en el cerro de las mariposas”.

La poesía indígena de los guerreros osados, crueles y sanguinarios hacía referencia al gran interés que centraban en la naturaleza, ya que poseían una extraordinaria sensibilidad para apreciar y gozar aspectos sobresalientes, de allí que en sus escritos existan claras referencias sobre las mariposas, siendo en ocasiones el objeto del poema, y en otras empleándose en un sentido metafórico.

En tiempos antiguos la mariposa fue transformada en una diosa, la cual a su vez era símbolo del amor, diosa de las flores, de la vegetación, representación del fuego y muchas otras atribuciones.

Se conoce también que después de la Conquista, la dominación española hizo una destrucción masiva de todo aquello que recordara algo de la esplendorosa cultura sometida; de allí que los libros o códices en que estaba contenido el conocimiento de los pueblos fueron quemados en grandes hogueras, y sus ídolos fueron rotos o en el mejor de los casos, se emplearon como base en los cimientos para la construcción de la nueva ciudad española. Esto contribuyó a que muy poco de esa expresión cultural, se rescatara para el patrimonio universal, siendo principalmente gracias a la colaboración de los frailes, uno de ellos fue fray Bernardino de Sahagún.

Así es como ha sido tratada la mariposa desde generaciones atrás, como símbolo único e importante para los cultos, cada año la población completa de Mariposas Monarcas emprende el vuelo hacia la ruta destinada según la época hasta desaparecer, esto ha ocurrido desde hace muchos años y seguirá ocurriendo si la sociedad se lo permite.

martes, 30 de octubre de 2012

Mexicanos prefieren el día de Muertos a Halloween


El 61 por ciento de los mexicanos prefieren la celebración de Día de Muertos que el Halloween, lejano a sus raíces y que se festeja en otros países. 

La firmeza por defender esta tradición se refleja en los números ya  que solo dos por ciento de los consultados se inclinan por la noche de brujas que se organiza en Estados Unidos, mientras que el cinco por ciento asegura que puede participar en cualquiera de los dos eventos. 

Mexicanos prefieren Día de Muertos que Halloween
De acuerdo con una encuesta de Gabinete de Comunicación Estratégica (GCE), 65.5 por ciento de los interrogados en todo el país respondió que no recurre a disfrazar a los niños para que pidan su "calaverita”, una costumbre clásica de Día de Muertos, o salir a las calles a pedir "dulces o truco”, como se estila en la noche de brujas

Al defender el festejo de Todos Santos, 56 por ciento de los encuestados argumenta que la fiesta de Halloween es una sustitución de tradiciones mexicanas, aunque 37.6 por ciento no está de acuerdo con esa opinión. 

Los datos de GCE/Kaleydoscopio.mx revelan que los mexicanos consideran que elHalloween no significa mucho ya que es una festividad que carece de raíces importantes y que ha sido más explotada en la pantalla grande (Cine) a través del género de terror. 

Además el 40.3 por ciento afirma que es "una tradición extranjera”, que cada vez se maneja más en los primeros días de noviembre como un asunto que incita al consumo, en tanto que 39.9 por ciento estima que solo se trata de "un motivo para ir o hacer fiesta”.

Al abordar el tema de la muerte, el 50 por ciento de los participantes, en su mayoría mujeres, cree que hay vida después de la misma.

domingo, 28 de octubre de 2012

San Judas Tadeo


Como cada 28 de cada mes, cientos de mexicanos acuden a visitar a San Judas Tadeo, ‘el patrono de las causas difíciles’ para pedirle, agradecerle o venerar sus milagros. En esta fecha esta festividad se rodea, no sólo de fe y devoción sino también de artículos, creados por el ingenio mexicano, para darle más sabor a esta fiesta.

Fieles de San Judas Tadeo
Y es que los artículos tradicionales parecen que están recibiendo una fuerte competencia. Los típicos rosarios, figuras hechas de yeso de San Judas Tadeo y las veladoras, están siendo peleados por artículos de moda, claro, que tienen grabada la figura del Santo Patrono.

Pero ¿cuáles son estas novedades? Una de ellas son los tatuajes de gena, cada vez más populares entre los jóvenes y conocidos porque no son permanentes.

“Es algo que busca la gente, está de moda y por no hacerse un tatuaje real, buscan una imagen temporal que te dura una semana o un mes (dependiendo de la tinta). Esta tatuaje lo hemos empezado a hacer porque la gente lo empezó a pedir mucho”, dijo Eduardo Guerrero, quien los hace.

Eduardo Guerrero comentó a UnivisionNoticias.com que, sin fallar, en cada celebración de San Judas Tadeo está listo para grabar a la mayoría de jóvenes que se lo piden.

“Casi siempre son muchachos. Pocas veces un adulto pide que se le haga un tatuaje, aunque sea temporal, pero de que existen, existen”, platicó.

El tatuaje más barato y que dura alrededor de una semana cuesta alrededor de 80 centavos de dólar. Ya dependiendo del tamaño, la tinta y el diseño, los costos se van incrementando.

Contradictoriamente al fervor católico de San Judas Tadeo, Eduardo Guerrero comentó que el segundo tatuaje más popular es el de la Santa Muerte. También conocida como ‘La Niña Blanca’, este culto ha sido relacionado con cuestiones satánicas e incluso rechazado por la Iglesia católica.

Para todos los gustos

Pero el ingenio del mexicano no se queda aquí, aprovechando la moda en la que están las velas aromáticas, los comerciantes decidieron hacerlas de todos colores y olores, claro está, con la imagen del Santo.

“Pues nada más para salir de las velas tradicionales. Ha funcionado bien la idea porque, gracias a Dios, se nos venden casi todas. Le gusta a la gente los colorcitos con la figura”, dijo a UnivisionNoticias.com , Alejandro Lira, su fabricante.

Don Alejandro explicó que la elaboración no dura más de una hora aunque todo depende de la cantidad que se quiera hacer. Esta vez decidieron hacer 700 piezas.
Honor a San Judas Tadeo
Y como el fútbol es el deporte más popular entre los mexicanos, ¿por qué no imitar la pasión en conjunto con la devoción?

Para estos amantes hay sellos de variados colores que prometen grabar en el rostro la imagen del Santo, en vez de la del equipo de fútbol de preferencia.

Además hay gorros, morrales, cintas para la cabeza, llaveros de metal, por mencionar algunas curiosidades.

Los hay también para los niños

Si se trata de llamar la atención de los niños, hay un sinfín de artículos listos para sacarles una sonrisa sin dejar de lado al centro de esta devoción.

Para cumplir con sus expectativas de buscar lo divertido y llamativo, los comerciantes ofrecen almohadas esponjosas para que puedan decorar sus camas, llaveros con los personajes infantiles de moda al lado de la imagen de San Judas Tadeo (como los angry birds y pokemon) entre otros.

También hay collares y pulseras con colores pasteles y hasta figuras de San Judas Tadeo pero con cara de niño.

Incluso hay ropa como camisetas, sudaderas y playeras con su estampado, generalmente usada por niños y jóvenes adolescentes.

En México la devoción a San Judas Tadeo se extiende, principalmente, en la capital mexicana y gente de todos los estratos sociales le tiene devoción.

Se tiene como costumbre el ir por primera vez a su templo y obsequiar ofrendas a los cientos de asistentes que acuden al templo, como rosas, oraciones o pequeñas estampas con su imagen.


Fuente: Univision 

sábado, 27 de octubre de 2012

Ofrenda Mexicana Día de Muertos en Bilbao


La asociación México-Euskadi (ASIME) invita a la inauguración de una tradicional Ofrenda Mexicana de Día de Muertos. El miércoles 31 de octubre a las 20:00 en el Hika Ateneo. Te esperamos.
“Si quieres el día de muertos festejar
Te invitamos a una fiesta singular.

El 31 de octubre en el Hika Ateneo
Viv@s y muert@s haremos un buen meneo.
Con ofrenda, música y sabores mexicanos
recordamos que al panteón al final tod@s vamos.”

Altar de muertos: elementos y significado

miércoles, 24 de octubre de 2012

El Xantolo, fiesta de muertos de las comunidades indígenas de San Luis Potosí


Del 31 de octubre al 4 de noviembre, en esta bella región del estado de San Luis Potosí, tiene lugar una de las fiestas más asombrosas dedicadas a los muertos. ¡Descubre el increíble Xantolo!

El Xantolo, fiesta de muertos de las comunidades indígenas de San Luis Potosí / México Desconocido
Para todos los mexicanos, los días de muertos representan las festividades de mayor arraigo en el folclor popular y en el ideario colectivo de nuestra cultura, por su carácter de simbólica “restauración” de la vida material, que permite a vivos y muertos reencontrarse durante unos días para recordar con emoción y alegría, la vida y sus más secretos encantos.
En todo el país, el 31 de octubre marca el inicio de estas festividades, y en el estado de San Luis Potosí, esta fecha marca el inicio del Xantolo, cuerpo univoco de regocijo y bienvenida que durante cinco días envuelve el ambiente solemne del día de los Fieles Difuntos, transformándolo en un evento festivo donde la música, las danzas, los cantos y la comida, marcan el ritmo de la vida de los habitantes de la Huasteca Potosina.
La Huasteca Potosina, hogar de etnias como los teenek y los nahuas, celebra a sus muertos con el tradicional altar, que aquí se le llama “arco”, ya que su atributo central consiste en 4 varas de madera que se colocan en cada esquina de la mesa, representando las etapas de la vida de una persona, las cuales se doblan para formar dos arcos cubiertos por travesaños que simbolizan los ríos mitológicos por los que el alma debe pasar para purificarse.
El camino para llegar al “arco” es señalado por la flor de Cempasúchil o Cempoalxochitl, cuyo aroma y color es inconfundible, colocándose desde los cementerios hasta los hogares donde los difuntos regresarán a convivir con sus familiares y a disfrutar de las ofrendas de comida, bebida y placeres tal como lo hacían antes de su partida.
El primer día de Xantolo es el 31 de octubre, fecha en que se considera que las almas de los niños son las primeras en visitar a sus familias, por lo que las ofrendas de los arcos son alimentos que ellos acostumbraban comer, como atole, chocolates, dulces, tamales y otros elementos simbólicos que tienen que ver con el bautismo y la vida.
El día siguiente, 1º de noviembre, se hace una velación con rezos y alabanzas, se inciensan las imágenes y el altar, además de tocarse música de son, dedicada a la muerte.
El 2 de noviembre, los pobladores de la huasteca llevan ofrendas a los panteones, adornando las tumbas con flores, las cuales son renovadas hasta el último día del mes para despedir a las almas que han venido de visita.
Adicionalmente a esta manera de celebrar a los muertos en la Huasteca Potosina, cada población de la misma añade elementos que le dotan de mayor o menor sacralizad a la fiesta, aunque todas mantienen un respeto muy especial hacia dicha celebración.
En Axila de Terrazas, se lleva a cabo una ceremonia de cambio de bastón de mando entre los ancianos de la región, mientras que en Coxcatlán se añaden juguetes a los arcos para el 31 de octubre. En San Antonio, se emplea la música de viento para aderezar la velada de los 3 días de difuntos.
En San Martin Chalchicuatla se hace la ochavada, es decir, una tamalada para toda la comunidad ocho días después del fin de las festividades, mientras que en Tamazunchale, Tanlajas y Tancahuitz convergen distintos tipos de danzas y adornos en los altares, matizados con la particularidad de las lenguas que se hablan en cada comunidad.

domingo, 21 de octubre de 2012

Día de los Muertos Chiquitos

El 1 de noviembre se dedica a los Muertos Chiquitos, ya que se cree que por ser niños, llegan corriendo primero. Se les prepara una ofrenda con flores y velas blancas, pues este color simboliza la pureza de estos inocentes difuntos. Estas ofrendas se adornan con juguetitos pintados con colores alegres; así, cuando lleguen las ánimas de los muertos "chiquitos" podrán jugar tal como lo hacían en vida. El perrito Xoloitzcuintle, juguete que no debe faltar en las ofrendas a los niños, es el que ayuda a las almas a cruzar el río Chiconahuapan, que es el último paso para llegar al Mictlán. Hay que hacer notar que todos los elementos de estas ofrendas están a escala reducida y no debe ponerse ningún elemento de una ofrenda de adulto, ya que de ser así los niños se enojarán, se entristecerán y no comerán lo ofrecido.

viernes, 19 de octubre de 2012

Día de muertos en Oaxaca


Documental sobre las celebraciones del día de muertos en Oaxaca.


Hecho por los alumnos de quinto semestre de la licenciatura en publicidad para la materia de producción de cine.


La "Catrina" festeja sus 100 años


El tradicional Desfile de las Calaveras se llevó al cabo por las principales calles de la ciudad, bajo el título de “100 años, 100 catrinas”, como parte del primer centenario de la Catrina, personaje creado por el grabador aguascalentense José Guadalupe Posada.
Diversidad, colorido, imaginación y misticismo se fundieron en los trabajos elaborados de manera artesanal, que se pudieron observar durante el desfile que duró poco menos de dos horas.
El paseo se caracterizó por el peregrinar de cientos de aguascalentenses que cargaron a sus Catrinas y las vistieron de distinta forma, estilo y material.
1_161012p10catriphoto01En el recorrido sobre la calle Francisco I. Madero, del Centro Histórico de esta ciudad, se pudo observar también una exhibición de autos antiguos de colección y motocicletas Harley Davidson, entre otros atractivos que fusionaron el arte y la cultura con la recreación. El desfile de Calaveras se efectuó el domingo como parte del programa del 437 aniversario de la fundación de la ciudad.
Su origen
La versión original de la Catrina es un grabado en metal, autoría del caricaturista Posada, el nombre original es “La Calavera Garbancera”. Esta última palabra es con la que se conocía entonces a las personas que vendían garbanzo, que teniendo sangre indígena pretendían ser europeos renegando de su propia raza, herencia y cultura.
Fue Diego Rivera quien la dibujó por primera vez vestida en su mural “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central”, donde la calavera aparece como acompañante de su creador: José Guadalupe Posada.
El muralista la llamó Catrina, nombre con el que se popularizó posteriormente, convirtiéndola así en un personaje popular mexicano.
Catrina | Aprecio
En México hay un especial aprecio por la Catrina en la ciudad de Aguascalientes.
Emblema hidrocálido
En esa ciudad del país la Catrina es una imagen cultural y popular, al grado que se le ha colocado un monumento en la principal entrada a la ciudad, y además, junto con el “cerro del muerto”, emblema de la urbe, es la anfitriona y figura principal de la Feria de las calaveras, que se celebra cada año en torno a Día de Muertos.

martes, 16 de octubre de 2012

Papel picado para el Día de Muertos

El papel picado es una tradición prehispánica en el centro de nuestro país, los aztecas trabajaban con un papel sagrado que decoraban con pinturas diversas para las fiestas de difuntos en la temporada de otoño y en otros casos, decoraban con hule derretido el papel previamente seleccionado.

Aquí les dejo unos vídeo tutoriales donde pueden aprender cómo preparar papel picado para el próximo Día de Muertos.











lunes, 15 de octubre de 2012

Concurso de calaveritas literarias


Con el propósito de conservar y enriquecer las tradiciones de México fuera de su territorio, así como dar difusión a este género de referencia del ideario popular mexicano y además de celebrar el 6º aniversario de la tienda 100% México, Hecho a mano, entre los amigos y clientes de España.


BASES

• Podrá participar el público en general que resida en España.
• Los trabajos deberán tener una extensión máxima de 1 cuartilla o página, y tendrán que identificarse con nombre y dirección de correo electrónico.
• El tema de cada Calaverita debe hacer referencia sólo a personajes mexicanos en vida, o como homenaje a personas ya fallecidas.

• La fecha límite para la recepción de los trabajos es el 29 de octubre de 2012 y deberán enviarse electrónicamente a: info@100porcienmexico.es
• El jurado estará conformado por reconocidas personalidades del ámbito de la cultura literaria, quienes seleccionarán de manera anónima, las mejores calaveritas. La decisión del jurado será inapelable.
• Los mejores trabajos se mencionarán en la ceremonia de premiación que se llevará a cabo el viernes 2 de noviembre de 2012, en el Restaurante Miroma ubicado en C/ Castelló 24, 28014 Madrid, a partir de las 12:00 horas.
• Las calaveritas ganadoras serán publicadas en el sitio web de la tienda 100% México, Hecho a Mano www.100porcienmexico.es en la sección de Presencia y Eventos especiales.

PREMIOS

Los mejores trabajos podrán recibir desde canastas con productos mexicanos, hasta vales de consumo en los mejores restaurantes mexicanos de Madrid.

¿QUÉ ES UNA CALAVERITA LITERARIA?

Las calaveritas literarias son coplas en verso, generalmente cuartetas, sin demasiado rigor literario y de extensión libre que nacieron del ingenio de los mexicanos para burlarse de la muerte mediante alusiones como "la pelona", "la flaca", "la huesuda", etc., siendo su principal exponente Guadalupe Posadas a principios del XX.

Estos versos burlones y pícaros generalmente tienen como protagonistas a amigos, personajes o acontecimientos públicos, artistas, cantantes, escritores, políticos y hasta deportistas.

En ellos frecuentemente se alude de modo satírico a alguna característica famosa del personaje al que van dirigidos, exagerando sus virtudes o defectos, y son escritos a modo de epitafios, considerando muerto al vivo o recordando con humor al fallecido, describiendo de manera jocosa en momento en que la muerte se aparecerá: Ejemplo: 

Estaba la Catrina tirana
sentadita riéndose sin parar
que vestidos o con pijama
al panteón a todos va a mandar.

También les informamos, que durante la semana previa a la premiación podrá comprar el tradicional pan de muerto, papel picado y las calaveritas de azúcar y chocolate para festejar estos días de muertos muy a lo 100% México, Hecho a Mano.

Saludos de sus amigos de:

100% MEXICO, HECHO A MANO
C/ Castello 22, 28001, Madrid
Tel. 915-753-509




Fuente: Cien por Cien México

Pinta tu Calavera


1er. concurso decorativo de botellas de Auténtico Tequila Alacrán (ATA) con el tema
"Día de muertos mexicano 2012".

Puede participar todo público que resida en España:

• Se deberá enviar la propuesta de trabajo sobre un montaje a mano o digital de la botella negra original de Alacrán -todo tipo de técnicas son aceptadas-
• La recepción de bocetos será aceptada hasta el 20 de octubre a las 20:00hrs ya sea en la tienda 100%México, Hecho a Mano o por el mail alacran@entrecompas.es o info@100porcienmexico.es
• La selección de trabajos se realizará el 22 de octubre dando a conocer a los 10 finalistas que tendrán que pasar por la botella de Alacrán a 100% México, hecho a Mano para realizar su botella de ATA con fecha límite el 25 de octubre a las 20:00 hrs
• Tendrán hasta el día martes 30 de octubre para entregar los trabajos finalizados.
• El día 2 de noviembre en el Bar Miroma un jurado deliberará quienes son los ganadores del concurso.

PREMIOS

• El primer lugar se llevará una cata a domicilio para 10 personas con un coctelero de Auténtico Tequila Alacrán.
• El segundo lugar un kit Alacrán

Todos los finalistas estarán expuestos durante el mes de noviembre en la tienda 100% México, Hecho a Mano y tendrán difusión por su página y el Facebook de Auténtico Tequila Alacrán.

Se pueden ver ejemplos de botellas decoradas por otros artistas en el facebook: Alacrán Madrid.

“Calaveritas”, una hermosa y casi desaparecida tradición


Te presentamos la historia de esta ingeniosa expresión que, a pesar del tiempo, se resiste a morir. Escribe tu “calavera” y “no dejes que la muerte venga y con ello, éstas perezcan”.


“Calaveritas”, una hermosa y casi desaparecida tradición / México Desconocido
Cuando hablamos de la vida, la muerte tiene lugar. No son el temor ni la tristeza las compañeras de la “calaca” en esta ocasión. Son la escritura en verso y los grabados que dan vida a imágenes muy mexicanas, divertidas y jocosas, transformadas en una opción de desahogo cuando se vive un malestar.

Una de las tradiciones mexicanas en peligro de extinción son las “calaveras”, antiguamente llamadas “panteones”.

Las calaveras o panteones son como un epitafio-epigrama lacónico, dice el zamorano Eduardo del Río “Rius”, y están escritas en forma de verso dedicado a los amigos y a los otros, sólo en Día de Muertos. Una de sus características es que constituye una oportunidad para expresar lo que se piensa acerca del otro o de los otros, de espacios, funciones o cosas, de un régimen del pasado y del presente. No es fácil decir lo que uno piensa de los demás, por eso las calaveras constituyen una forma de literatura valiente.

Quienes escriben calaveras o panteones son personas que ven a la muerte con un sentido del humor, combinado con ingenio que le imprimen a sus escritos. Gustan desarrollar su imaginación para decir lo que piensan, aceptando el reto de comunicarse en verso, octavas o décimas de todos los sabores y gustos.

Esta forma de escritura se desarrolló desde el siglo XIX. Al cobrar fuerza en el siglo pasado, las calaveras comenzaron a ser censuradas por los gobiernos en turno, debido a que una gran cantidad sirvió como crítica a los funcionarios, pues en ellas se manifestaba la inconformidad que imperaba entre los gobernados. La policía llegó a confiscar o a destruir muchas de éstas, por eso no es fácil encontrarlas en las hemerotecas. A pesar de la censura, en el Día de Muertos se ejercía, y ahora muy poco, esta forma de escribir, con el consentimiento de las autoridades.

Hay quienes hicieron periodismo atrevido con las calaveras dedicadas a magistrados, maestros, poetas, militares, artistas y otros personajes, mismas que publicaban en hojas sueltas, en periódicos, revistas, y se vendían al público el 2 de noviembre. Entre estas publicaciones se encuentra La patria ilustrada, semanario del siglo XIX, que registra algunas de las calaveras más antiguas.

También hay quienes se manifestaron con gran fuerza en el arte sobre el tema de la muerte. El más reconocido por sus grabados e ilustraciones de calaveras fue José Guadalupe Posada. Sus calacas de Francisco Villa, de Zapata, sus famosas catrinas, Don Quijote de La Mancha y calaveras ciclistas, entre otras, dieron la vuelta al mundo.

Después de ese gran movimiento de masas e ideas que fue la Revolución Mexicana, arreció el control de escritos sobre la vida política y, como consecuencia, las calaveras abundaron para personajes famosos como Diego Rivera, Tata Nacho, Rodolfo Gaona, Joaquín Pardavé, Guty Cárdenas y otros.

A Diego Rivera: Este pintor eminente cultivador del feísmo se murió instantáneamente cuando se pintó a sí mismo.

A Guty Cárdenas: Este joven trovador se nos volvió vanidoso y de purito hablador yace olvidado en el foso.

A inicios de la década de 1940, el Taller de Gráfica Popular (donde colaboraban grabadores como Zalce, O’Higgins, Anguiano, Yampolski y otros) impulsó, entre otras actividades, las calaveras. En ellas podemos medir el descontento social, escolar o laboral. Por ejemplo, ésta que refleja el ingenio mexicano sobre salud, hecha en 1942, sacada de la extinta revista Los agachados:

Listas van y listas vienen,y las medicinas tienen precios exorbitantes. Cualquier dolor de barriga cuesta un dolor de cabeza y total nadie se alivia.La muerte que no es tan tonta ya puso su botiquita que es una preciosidad... Por supuesto con licencia de los de salubridad.

Con el surgimiento de su periódico El apretado, en 1950, Renato Leduc impulsó las calaveras sobre políticos, política y otros personajes de la vida pública, que aún circulan en el ambiente.

En la actualidad, las calaveras anónimas languidecen aunque las veamos aparecer en hojas, pasando de mano en mano en las calles, acompañando a las multitudes. Cada vez que se festeja el Día de Muertos, su producción es menor y escasos sus escritores.